Erfinder, Erzähler, Entdecker: Joan Brossa 

Joan Brossa, 1919 in Barcelona geboren, ist einer der wichtigsten katalanischen Künstler dieses Jahrhunderts. Er nennt sich selbst einen Dichter und Ausgangspunkt seines künstlerischen Schaffens ist stets das Wort. Brossas Konzeption von Dichtung umfasst geschriebene und visuelle Poesie, Theaterstücke, Film-Scripts, Objekt-Gedichte, sowie schauspielerische Aktionen und Rauminstallationen. 

Bis heute hat Brossa 80 Gedichtbände und 323 Theaterstücke geschrieben und den Bereich des konventionellen Theaters durch Einführung von Elementen des Balletts und des Konzerts, aber auch der Pantomime, des Zirkus, der Zauberei, der Scharade oder auch der Clownerie erweitert. 

Die Ausweitung des dichterischen Bereichs hin zur Alltagskultur und die Befreiung der Worte aus ihren konventionellen Zwängen, führte Brossa zur Visuellen Poesie, in der das Wort zu einem selbständigen Objekt (zum Bild) wird und zu den Objekt-Gedichten, die ohne Verwendung des Wortes auskommen. 

So besteht zum Beispiel das Objekt-Gedicht Burocracia (1967) aus zwei durch eine Briefklammer zusammengehefteten Platanenblättern und verweist nicht nur auf unseren Umgang mit Natur, sondern auch auf die Verwendung des Wortes Blatt (das Blatt eines Baumes - das Blatt Papier). Andere Arbeiten kreieren neue Figuren, indem eines der Elemente durch das andere ironisch komplettiert wird. Oder die Elemente werden ihres ursprünglich funktionalen Charakters beraubt und so zu unmöglichen Objekten, wie etwa der runde Würfel der Arbeit Dau rondo (1969). 

Im Museum Fridericianum werden Grafiken und Objekte aus der Zeit von 1949 bis 1998, sowie eine eigens für diese Ausstellung geschaffene neue Rauminstallation gezeigt. 

In seinen autobiografischen Erinnerungen über die Entstehungszeit seines Museums Louisiana bei Kopenhagen verweist Knud W. Jensen stets auf seine Freundschaft zu Arnold Bode und den Einfluß, den diese Begegnung auf das Programm von Louisiana hatte. Die erste Reise nach Kassel zur documenta veränderte entscheidend Jensens Museumskonzeption und aus dem Bode-”Lehrling” wurde sehr schnell in den folgenden Jahren ein Bode-Berater. Zu Ehren von Knud W. Jensen, dessen Louisiana-Kunst-Paradies in diesem Jahr auf ein 40-jähriges Bestehen (1958-1998) zurückblicken wird, beginnen wir diese Serie mit einer Vorstellung von dänischen Künstlern, die alle jünger sind als Jensens Museum. Gemeinsam mit dem dänischen Kurator Lars Bang Larsen wurden 12 Künstler für Kassel ausgewählt, die - entgegen allen Klischees von nordischer Kunst - weder melancholisch noch grübelnd, sondern frech und frei auftreten. Ihre Medien sind Malerei, Skulptur, Zeichnung, Klang, Fotografie und Video, Video, Video... da muß doch etwas geschehen sein im Staate Dänemark! 

Carles Santos wurde 1940 in Katalonien geboren. Nach Klavier- und Kompositionsstudien in Barcelona hat er sich bald der experimentellen Musik zugewandt. Dabei versucht er mit musikalischen Mitteln eine ganz elementare Energie freizulegen, um zugleich mit dieser Energie die traditionellen Ausdrucksformen zu sprengen. Die Arbeit mit der menschlichen Stimme, die über die Grenzen der klassischen Möglichkeiten hinausgetrieben wird, steht dabei im Mittelpunkt des Interesses. Seine Klavierwerke geraten Carles Santos häufig zu Aktionen, in denen der Agierende sich über die Klänge des Instrumentes hinaus mit seinem Körper ins Spiel bringt. Der Weg zur Performance oder zum Musiktheater ist so vorgegeben. 

Mit seiner Bühnenpräsenz, die anti-illusionistisch zwischen den verschiedensten Rollen vermittelt, ist Santos zugleich ernsthafter musikalischer Interpret und ein musikalischer Clown, der tiefste Dimensionen des Tragischen und des Witzigen erschließt und sich vom Entertainer etwa plötzlich auch in einen Fischer verwandelt, der sein Lied in die Einsamkeit des rauschenden Meeres hinaussingt - das Experimentelle trägt bei Santos stets noch das folkloristische Idiom eines heimatlichen Horizontes in sich. 

”Spanisch” ist aber vor allem auch die ganze Vorstellungswelt, die Santos´ Klavierspiel und seine ungeheuerliche Stimme hervorrufen: alles erscheint als ewige Evokation des Weiblichen. Musik als Beschwörung des Eros in einem endlichen Spiel um Liebe und Tod. 

Seine Filme markieren die Schnittstelle in seiner künstlerischen Entwicklung: den Bruch mit seiner Karriere als Klaviervirtuose durch die Begegnung mit Joan Brossa in den späten 60er Jahren, die Wandlung zum Performer und Komponisten. Neben der Präsentation dieser Filme zeigt Carles Santos zum ersten Mal seine fotografischen Arbeiten. Zwei Konzerte am 11. und 12. Juli mit Kompositionen von Joan Brossa und dem 60 Minuten langen Klavierstück ”Codio Estigma” runden den ersten Auftritt von Carles Santos in Kassel ab.